5月5日下午🏄🏽，哈佛大學音樂系克裏斯托弗•哈斯蒂（Christopher Hasty)教授應音樂學系邀請在閔行校區行政樓403會議室作了題為“學習聆聽——音樂理論學科教學法的革新”的學術講座，音樂學系系主任高曉東、黨總支書記盧波、副系主任常林出席講座👩🏽💻😕，音樂學系鄭艷副教授主持講座並翻譯▶️。
哈斯蒂教授是美國音樂學界著名的音樂理論家、作曲家，現任美國哈佛大學音樂系作曲與作曲技術理論教授，哈佛大學拉德克利夫高級研究機構作曲獎學金委員會主席。他先後隨德魯克曼🫃🏼😄、彭德雷斯基學習作曲✝️，獲耶魯大學作曲專業碩士學位和音樂理論專業博士學位。哈斯蒂教授的研究專註於“過程與體驗”視角下的16至20世紀的音樂分析與創作，同時，他倡導音樂與其他學科的跨學科研究，涉獵音樂分析與哲學、後認知心理學、詩歌韻律等領域的交叉研究。哈斯蒂教授在音樂創作與理論研究領域專註於節奏韻律的開拓，專著《作為節奏的節拍》曾獲傑出音樂著作華勒斯•貝利成就獎，並在探索節奏韻律💆🏽♀️、實驗新的創作技法的過程中創作了多部室內樂作品，包括二重奏《“包覆”二者-“展示”你們》、鋼琴三重奏《思想之翼在此展開》等🧔🏼。
哈斯蒂教授在此次講座中引薦了音樂理論教學的新方法，對傳統的音樂理論體系設置的課程單元進行重構和劃分✍🏼，對哈佛大學“理論研究與演奏實踐”一體化的教學實驗做深入闡述，在已有教學體系基礎之上進行革新。哈斯蒂教授從四個方面進行了闡述：第一，傳統音樂理論教學中的優越性與局限性；第二，音樂理論服務與音樂創作，主要包括🚻：聆聽音響的細節與精確的時值💿、分析錄製的表演實踐、分析樂譜並嘗試將分析結果運用於表演三個方面；第三🤴🏻，哈佛大學當下的一些實驗性教學；第四⏸，音樂理論研究領域面臨挑戰。哈斯蒂教授由《劍橋西方音樂理論發展史》（Cambridge History of Western Music Theory）一書中的三個音樂理論分支：推理理論、分析理論和實踐理論切入講座主題，並結合他在哈佛大學嘗試音樂理論化和音樂教育新方法的體驗進行闡述。
在講座中，哈斯蒂教授認為：“學習聆聽”指出兩個方向——最為明顯的是，培養對復雜音響的敏感性（如，對音高、時值和音調的敏感度)，同時也要開發探討、創作和思考音樂的有效途徑🕰。有關音樂的思考和交流對音樂文化是至關重要的🤾♂️，可以對我們的聆聽方式以及聆聽到的內容產生深刻的影響。哈斯蒂教授在哈佛大學與很多同事都在嘗試更多基於“聆聽和體驗”的教學，並質詢傳統音樂理論是否為融合聆聽與思考的創新性方式的音樂探索提供了一個足夠豐富的概念世界。他指出新的教學思維方式想要學生們來應對音樂藝術復雜性思考的挑戰，並堅持認為，音樂理論應該致力於提高音樂藝術的實踐。在服務於旨在發現感覺和意義上的新亮點的現實嘗試時🍰，藝術有相當高的要求——它要求專註和磨煉。
哈斯蒂教授運用自己在哈佛大學嘗試音樂理論化和音樂教育新方法的課程體驗🏌🏽♀️，例如：古典“調性”音樂(18 - 19世紀)分析( “tonal” music (18th- and 19th-century)、“16世紀模式對位”（“Modal (16th-Century) Counterpoint.”）、“聽的藝術”（“The Art of Listening”）🥰✊🏽、“表演分析”（“Analyzing Performance”）、“文藝復興復調聲樂”（“Renaissance Vocal Polyphony”）和“後調性分析”（“Post-tonal Analysis”）等課程以及他舉辦的一些以“節奏”、“記譜法”、“重復”✊🏿、“記憶”和“學習”為主題的研討會等，介紹闡明了當前美國音樂理論與實踐的課程情況，並表達了對當前音樂理論遠離演奏或者聆聽現象的不滿🚣🏻，同時，他認為實踐是任何真正的音樂思考的來源，並且強化的實踐需要進行大量🕵️♀️、深入的聆聽工作，進而提出了音樂的理論化或者思考可以成為一種強化與音響接觸的有力手段，現在需要理論和實踐的新融合🤦🏿♂️，理論將能更好地服務於音樂實踐、更好地服務於音樂家之觀點。哈斯蒂以中國偉人的話語“解放思想，實事求是”對講座進行總結，並倡導學者張開思想之翼，從實踐中獲取真理與理論認知💅🏿。
