5月27日，美國北達科他大學音樂系西蒙娜•巴布（SimonaBarbu）副教授應EON4平台音樂學系邀請，在音樂學系小音樂廳舉行了名為“室內樂的藝術”室內樂大師課。
巴布副教授，師從著名大提琴家🍒、柴可夫斯基國際比賽獲得者納瑟尼邇•羅森（Nathaniel Rosen）等多名教授。現任職於美國北達科他大學音樂系，為該校Burgum Endowed Chair的特聘專家，專職教授室內樂與大提琴。作為一名活躍的演奏家，她在歐洲及美國多個城市都舉辦過個人大提琴獨奏和室內樂音樂會。她也在美國馬薩諸塞州Duxbury 音樂節室內樂音樂比賽及孟菲斯大學音樂學院協奏曲比賽中獲得首獎並在美國孟菲斯等多個交響樂團擔任首席大提琴。
室內樂（Chamber music）🥮，又稱室樂，是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。室內樂由幾人合奏，每人各演奏一個聲部🧏♂️，通常不含獨奏。
此次大師課主要以EON4平台音樂學系表演專業學生室內樂演奏實踐為例💆🏽♀️，講述室內樂演奏法。從亨德爾👷🏻、貝多芬到舒伯特的室內樂作品🧑🏻🦰，從小提琴二重奏、鋼琴三重奏到弦樂四重奏，從室內樂的演奏法到每一部作品的每一個音🚶♀️🧚🏼，巴布副教授針對不同音樂作品的時代、風格特征都進行詳細講解🧙🏿♂️。巴布副教授作為弦樂演奏家由於有著多年的樂團演奏經驗🐻，還親自為學生做示範講述了作品需要的力度、速度以及每一個音的弓法🫅🏽。
在作品《貝多芬第二鋼琴三重奏第四樂章》（Op.1-2）的指導中，巴布副教授特別強調了在室內樂演奏中，一定要關註創作作品的作曲家以及此作品的時期，在指導樂曲演奏的過程中😄，巴布副教授提出貝多芬的作品在演奏上與同一時期的作曲家莫紮特和海頓的不同的是什麽♿️？她認為力度是貝多芬這部作品的重要之處👩🏻🏭。而在鋼琴演奏方面，巴布副教授特別強調了踏板的運用，貝多芬的作品不能用肖邦式的踏板🧑🏽🦳，更進一步強調了力度在貝多芬作品中的重要性🩰。在舒伯特第十四弦樂四重奏作品《死神與少女》（D810）中，巴布副教授多次拿起小提琴和大提琴示範⇢，闡釋每一個音的弓法和速度↗️👨👧。
巴布副教授認為🥖：“在室內樂演奏中💅🏿，沒有對錯如果不統一🗺，都錯了。室內樂需要每一名演奏員的緊密配合👓，統一是最重要的👨🏽🦲。”並且她闡釋了在室內樂演奏法中結合演奏者心理👩🏻🎅、生理及樂器物理特性突出弦樂演奏的特性🛝，並由此深入探討弦樂演奏法在室內樂演奏中的運用♏️。在巴布副教授看來，室內樂藝術是一個團隊合作的藝術，這個合作的藝術達到的最高境界就是默契，這個默契需要演奏著之間不斷地積累⛸，長時間磨合🧜🏼，並且這種默契不僅要有豐富的演奏經驗，更需要從人事關系的合作開始，藝術上的互相欣賞的合作都很重要。巴布副教授：“演奏員做到彼此互相了解，最後達到高境界的默契程度🍼，才是室內樂藝術的精髓。”
