EON4平台美術學系錢初熹教授主持的國家社會科學基金教育學一般課題“文化創意產業與當代學校美術教育的研究”（課題批準號：BLA080063），通過了經全國教育科學規劃領導小組辦公室組織的結題鑒定🍆。
一、內容與方法
（一）問題提起
本研究課題的提出，源於20世紀90年代的兩個重要事件：第一，創意產業的誕生與發展對美術教育的啟示👩👦。第二👩🏼🌾，腦科學的最新研究成果應用於美術教育領域。
1.創意產業的發展對美術教育的啟示
20世紀90年代，自從英國正式提出“創意產業”這一新概念以來🙆，創意產業已超過其老牌金融業👎🏽🧙🏽♂️，躍升為一個有強勁上升趨勢的新型經濟增長點👩🏽✈️，幫助英國實現了從“保守紳士”到“創意先鋒”的成功轉型。在全球經濟☎️🏃➡️、政治🎄、文化相融合的大背景下，許多國家積極建立並發展創意產業，在提高國家經濟增長點🔑、提升國際競爭力的同時🤝，樹立國家的文化形象。由此可見🫃🏻，創意產業對建設創新型國家具有重要作用🧄⚙️。創意產業包括廣告💷、建築、美術和古董交易🆚、手工藝🛀🏿、設計、時尚、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件，以及電視、廣播等諸多部門，這些部門大多數隸屬於美術😁，其余部門也離不開美術的支持。
2008年8月在日本大阪召開的第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上🤌🏻，大會主席日本學者福本謹一指出🎅🏻🛰：為提高各國的國際競爭力🧑🦱，培養創造性🔃、提高文化水平是必不可少。以這一認識為基礎🍅，重視美術教育中創造力的開發與產業的關聯🧜🏿，美術教育承擔著作為國策的基礎教育的一翼的任務，這已成為世界的潮流👩🏻🦼➡️。澳大利亞學者格裏爾森?伊麗莎白（Grierson Elizabeth）指出⚄：革新是美術與產業之間的橋梁🤦🏼♂️，應將美術作為在公共領域中進行革新實踐的力量🧘🏿♀️。教育環境與公共空間相聯系🎴。在構建與將來有關的文化足跡的過程中，為促使與美術、創造性👩🦽➡️🏀、教育🍫、文化遺產相關的產業振興，有道德地配列創造性和技術革新的模型，這才是今日追求的焦點🌄。
2.“腦視覺”概念的提出對美術教育的啟示
20世紀90年代，科學家們提出“腦視覺”的概念🪒，闡明“不是用眼，而是用腦看事物”🦀，美術鑒賞和創作是思考和展示思考過程的一種途徑。英國腦科學家森馬?澤基（Semir Zeki）提出“美術的目的在於延長腦的功能”的觀點🅱️，指明了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特作用。多項研究證明🐠🚣🏿♀️，通過美術教育🕣，不僅可以激發中小學生的情感，培養表現能力，還可以發展思維能力。中小學生在美術學習過程中，不僅可以提高美術創作和鑒賞能力，同時還能發展全腦思維和創意能力，積極應對概念社會的挑戰📐，獲得學習上以及職業上的成功和生活上的滿足🤲🏼，成為未來創意產業的消費者和創造者。
在我國將這一產業稱為“文化創意產業”，其發展依賴於整整一代乃至幾代的文化創意產業的消費者和創造者。目前，我國發展文化創意產業❌、建設創新型國家急需創意人才，而美術教育正是培養創意人才的有效途徑。
雖然，自2001年美術新課程改革以來，我國中小學美術課程中已增加了設計教學內容🤵♀️，但由於未從激發創意的目標出發，因此不僅沒有引起應有的重視，教學效率也比較低🧑🏼🍳，中小學生的創造力並沒有得到真正的發揮和發展🧑🏻💼。我們所作的一項調查結果顯示：雖然文化創意產業就在中小學生身邊，但他們並未意識到這一產業的發展對建設創新型國家具有重大意義，也沒有認識到發展自身的創意能力對個人和社會的發展所起的重要作用🧑🏻🏭🫸🏿。總之🥊，程式化的美術課堂教學以及尚未充分利用美術館和創意園區的資源等問題嚴重影響了學生創意的發揮👞，阻礙了他們創造力的發展。而中小學生是未來文化創意產業的消費者、創造者、運營者和管理者👨🏼⚕️，這一狀況顯然對創意人才的培養是不利的，因此學校美術課程的改革迫在眉睫。
學校美術課程的改革需要理論及方法上的引領🤏🏼。由於以往文化創意產業研究註重的是高等美術院校設計人才的培養🤸♀️，學校美術教育研究中尚未涉及這一領域，在理論上對兩者關系的認識不夠清晰，在實踐上尚未開發出兩者相結合的有效途徑和方法。因此，將文化創意產業與當代學校美術教育兩者相連接的研究是當前急需研究的重要課題。
（二）研究的目的與內容
本課題研究是有關文化創意產業與當代學校美術教育兩者關系的理論研究與實踐研究。
1.研究的目的
第一，探明學校美術教育對培養創意人才，推動我國文化創意產業發展🧙🏻、建設創新型國家具有重要作用的理論依據。第二，發現學校美術課程在培養創意人才方面存在的問題📼，分析造成這些問題的原因。第三👨🎨，針對問題及原因，找到解決方案，提出通過學校美術課程培養創意人才的途徑。第四，預測我國文化創意產業發展的趨勢🍯，指明與此相對應的學校美術教育發展的方向⏮。
2．研究內容
首先，考察與分析世界各國學校美術教育在發展創意產業、建設創新型國家方面所作出的重要貢獻，從藝術學、教育學、經濟學、文化學⚖️、社會學等角度提出學校美術教育是發展創意產業、建設創新型國家的有效途徑的理論依據🤦🏿，提出創意產業發展與學校美術教育相結合的政策思路和課程發展方向🗑。
其次🤹🏻♀️，探明我國文化創意產業的現狀和發展趨勢，調查分析我國中小學生的美術學習需求、美術課程和教學的現狀以及對文化創意產業的認知程度，論證兩者相結合的可能性與有效性。
在此基礎上，針對存在的問題及原因，提出解決的方案並予以實施：（1）開發與文化創意產業相關的學校美術課程資源；（2）在中小學美術課程中增設與文化創意產業相關的系列課程；（3）開發相關的教材和教學方法♐️，建立與之相適應的評價體系；（4）總結與推廣成功的教學案例；（5）進行反思，針對實施中出現的問題👩👧👦💁🏿♂️，尋求新的解決方法；（6）提出學校美術教育與文化創意產業相結合的進一步發展方向，等等。
（三）研究方法
本課題研究是一項交叉學科的研究，站在促進我國文化創意產業發展👩❤️💋👨、建設創新型國家的高度，以學校美術教育為切入口，從理論和實踐兩方面開展這一課題研究，旨在通過學校美術教育，為我國發展文化創意產業、建設創新型國家培養創意人才。
本課題研究聚焦於文化創意產業與學校美術教育相結合的研究領域🟤，涉及藝術學、教育學🏄🏻、經濟學、文化學、社會學、腦科學等諸多學科領域🚣🏿♀️，主要采用理論研究、調查研究🏏、實驗研究😢、比較研究等研究方法。
二🫏、結論與對策
（一）主要觀點
一、我國發展文化創意產業、建設創新型國家急需創意人才，以高感性的右腦思維為特征的學校美術教育是學生獲得21世紀技能成為創意人才的有效途徑🤹🏿。
二、目前我國學校美術教育在培養創意人才方面存在課程🔆、教材和方法不足等問題，通過開發並實施與文化創意產業相關的系列課程❤️🔥，培養未來文化創意產業的優質消費者和創造者🏄♂️，為我國建設創新型國家作出傑出貢獻→。
（二）研究結論
一🙍🏿♀️、“改變思維”是一個永恒的話題。我們未來的社會是多維的，過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式🙋🏿♂️👮🏼、思維習慣和美術教育的空間都將受到巨大的沖擊🧕🏻。因此，個體或群體在學校美術教育問題上應放棄舊的習慣性思維，轉而以一種全新的方式來進行思考👨🏽🏭。
二、面對挑戰和變革〽️，創新精神是決定所有國家在21世紀成功的唯一的最重要的因素。21世紀的科技創新將奠基於文化的基礎上，與高感性相結合的創意產業已成為許多國家的支柱產業之一。近年來📙，我國的文化創意產業開始興起，但卻由於缺乏創意人才而嚴重阻礙了這一產業發展的速度和質量。因此，培養創意人才，形成包括創意勞動者在內的創意階層是推動我國文化創意產業發展，建設創新型國家的關鍵。
三👩🏻🦼➡️、多項研究證明🚆，人人都具有創意能力👨🏽🚒，視覺認知能力的提高與創造力的發展是齊驅並駕的。學生通過美術學習，在提高視覺認知能力的同時🙎♀️，發揮創意，並根據自己的創意選擇相應的美術語言、美術表現手段和方式加以表達，促進自身創造力的發展😘。因此🚣🏻，在學校美術教育的環境中，美術教師開發以發展學生創意為本的美術課程♉️，在實施過程中加強表達創意方法的指導👐🏿，學生學會靈活運用美術的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創造力的目標📲。
四、以培養創造力為主旨的學校美術教育與創意產業之間有著密切的相關性🎯，學校美術教育是培養創意人才的有效途徑。一方面，從為個人提供發展機會的角度來看，通過學校美術教育😏，點燃心靈🌟，照亮未來，為學生指引以美術的方式發展感受能力🧙🏽、想象能力和創造力以解決各種普通性問題的基本途徑，提供學生個人多元發展的可能性，獲得目前學習上以及未來職業上的成功和生活上的滿足📊。另一方面🙂🦹🏽♂️，從為國家作獨特貢獻的角度來看，通過學校美術教育，學生具備創造性地使用各種技能的能力，立誌成為未來的“創意人才”或“創意勞動力”🪂，以應對概念社會的挑戰，在促進我國文化創意產業的發展、建設創新型國家的進程中發揮重要的作用並作出傑出的貢獻。
五、針對目前我國學校美術教育在培養創意人才方面存在課程😋、教材和方法不足等問題，開發與文化創意產業相關的創意美術系列課程🎣。通過高品質美術教學的實施，學生的創意能力和水平得到顯著提高🙋🏼♀️，充分發揮學校美術教育在培養創意人才方面的獨特功能。
（三）突破性進展和學術價值
本課題聚焦於文化創意產業與當代學校美術教育開展深入的專題研究🧛🏻♀️，本選題在國內尚無先例，可以認為這是一個填補國內跨文化創意產業與學校美術教育兩領域研究空白的項目。經過3年的研究歷程🪱，本課題研究在理論與實踐兩方面均取得了突破性進展👩🏿🦰。具體而言，有以下四方面的突破性進展、學術價值及應用價值：
第一，本課題研究探明了學校美術教育與文化創意產業之間的交融點👩🦽🧂，突破了以往學校美術教育僅僅為了發展學生個性和自我表現能力的觀點🍫，從中國哲學層面上汲取“為人生而藝術”的中國藝術精神，明確提出以培養創意人才為目標的學校美術教育能夠對社會發展作獨特的貢獻🍎、具有重要作用和深遠意義的觀點🫘。
本課題組首先🌞，通過對國內外相關文獻的研究與實地考察，追尋創意產業的起源與發展軌跡，描述各國創意產業的現狀。其次，闡明凸顯創意本質的學校美術教育是培養創意人才及其階層的有效途徑，具有對社會作出獨特貢獻的重要作用和深遠意義的觀點。
綜觀創造力的相關文獻，可以發現有關創造力的研究始終處於一種動態的✹、網絡狀態的研究過程中🧫。如今，有關創造力的討論層面由個人潛能發展研究擴展為社會經濟發展研究的範疇，部分研究已揭示出學生的美術能力與創造力發展的關系。但從創意產業發展的角度出發，探討美術教育與創造力之間相關性的研究仍有待於深入進行。本課題組提出的學校美術教育對我國發展文化創意產業📹🖖🏻、建設創新型國家具有重要作用的理論依據🤱，彌補了以往該領域理論研究的空白，起到理論引領和指導的作用🗒。對學校美術教育的目標，以美術教育與社會發展密切相關的視角加以認識，有利於提高學校美術課程的地位，改變長期以來學校美術教育處於邊緣地位的現象。
在本課題的理論研究過程中，為找到適合中國國情的學校美術教育的發展方向💃🏻，我們力求將理論研究拓展至中國哲學的層面。徐復觀指出🉑，中國藝術精神與西方是有很大區別的。他在深入研究了孔子和莊子的藝術精神的基礎上，提出了“為人生而藝術，才是中國藝術的正統” 的觀點🏡，以反對當時西方的“為藝術而藝術”的觀點🧙🏻♂️。這一觀點對當代學校美術教育的發展具有啟示作用。21世紀是全球面臨人類發展重大問題的世紀，學校美術教育理應掙脫自我表現的束縛👨🦽🐚，秉承“為人生而藝術”的中國藝術精神🦦，持續向前發展🦛。
第二，本課題研究首次引入了有關腦部學習途徑的研究成果🏌🏼，突破了以往相關研究缺乏生理學基礎的局限🧖🏻♀️，揭示了視覺認知能力與創造力之間的關系，論證了視覺認知能力是人類美術學習的生理基礎，對美術教育學的發展具有理論指導意義。
本課題組從創作者個體的視覺認知能力發展，創造力的表現形式以及創作者個體的心理條件和態度三方面梳理了20世紀以來視覺認知能力與創造力研究的各項成果，探明了美術教育活動在促進青少年創造力發展方面的作用🚵♂️、特點和機製🐠。特別值得一提的是，本課題組在我國學校美術教育領域首次引入2006年英國神經生理學家們的一項腦科學研究成果。
這項研究成果證明，視覺接受世界中的一切均需要腦力。腦中有32個區域分別處理形狀、色彩、方向💖、細節等視覺信息，這32個與視覺相關區域的細胞來來往往。腦部利用想象力走捷徑，產生影像，理解影像🏃♂️➡️，創造我們的自我天地👉🏻。知覺是在腦部物質作用下產生的🧑🏻🏭，人的一生中不時會出現嶄新的想法🙅♂️，腦部程序和特征引發知覺，腦部的自主活動就是人類擁有思想自由⤴️、獨立自主的基礎。這些研究成果引入本課題研究，突破了以往相關研究缺乏生理學基礎的局限，幫助我們從生理學層面理解視覺認知的特點和規律以及創新思維的產生過程🧑🏽🎄🤜🏼，為創意產業、美術教育與創造力的相關性研究奠定了堅實的基礎👩🏻⚖️。
第三，根據符合21世紀文化創意產業發展趨勢的學校美術教育理論🪴，開發並實施了創意美術系列課程，提供了多種值得推廣的途徑與方法，具有很高的應用價值。特別值得指出的是，通過以“中國元素”為核心的美術系列課程培養創意人才的經驗🪩，凸顯了我國傳統文化與現代教育相連接的特征，在國際間具有獨特價值🛋👨🦰，而新媒體藝術教育的實踐探索在國內也起到了引領作用。
本課題研究匯集了學校內外開設創意美術系列課程、通過美術教學實踐活動激發學生的創意、真正達到提高學生視覺認知能力與創造力的目標的教學案例🏋🏿。這些案例中包括了值得在全國各地推廣的多種途徑及具體教學方法👲，具有很高的應用價值🐸，從而突破了以往程式化美術教學的藩籬，取得了美術教學研究的新進展👩🦽➡️。
本課題研究證明🧓🏼，在學校內外的環境中，美術教師營造培養學生創造力的情境🥙，為學生提供多種發展的可能性👨🏻🔧👮🏽，學生就能通過美術學習，在提高視覺認知能力的同時發揮創意，並根據自己的創意選擇相應的美術語言🌈、美術表現手段和方式加以表達，促進自身創造力的發展。其中，本課題研究成果之一《當代發達國家藝術教育理論與實踐》🎭，匯集了發達國家美術教育的理論與實踐方法，既具有拓展美術教育學理論的意義✤👨🏻💼，也對開展學校美術教學具有實際的指導作用👏👖。另兩項研究成果《美術教育實習》和《小學美術課程與教學》，匯集了EON4藝術學院美術學系本科生與各地中小學美術教師們開發並實施的創意美術系列課程與教學案例，其中不少創意美術課程的內容及指導方法在國內是首次論及的，具有創新價值。例如🧓🏽🧎🏻♀️➡️，通過以“中國元素”為核心的美術系列課程培養創意人才的經驗🧠，凸顯了我國傳統文化與現代教育相連接的特征🕥🪟，在國際間具有獨特價值，而新媒體藝術教育的實踐探索在國內起到了引領作用。這些創意美術系列課程，既具有拓展美術教學理論的意義🙌🏻，也對開展學校美術教學實踐具有很高的應用價值🤡。
第四，開拓了從文化創意產業發展角度出發進行學校美術教育研究的新的研究領域，突破了以往單純從美術教育學角度出發進行研究的局限，提供了融藝術學🤽🏼♀️、教育學、經濟學、文化學🛍、社會學、腦科學等諸多學科領域為一體的交叉學科研究的方法。
本課題研究以學校美術教育為切入口，從理論和實踐兩方面開展這一課題研究，涉及藝術學🙌🏻、教育學、經濟學、文化學、社會學🥯、腦科學等諸多學科領域，突破了以往單純從美術教育學角度出發進行研究的局限🗽🪇，開拓了從創意產業發展角度出發進行學校美術教育研究的新的研究領域📣，提供了交叉學科研究的方法。特別是從與經濟學相關的角度出發進行研究，有助於我們在21世紀社會、經濟、文化發展的情境中重新認識學校美術教育的獨特功能與傑出貢獻。
與此同時，本課題研究中采用理論研究👬🏻📢、調查研究、實驗研究、比較研究相結合的研究方法🏰🙍🏼♀️，提高了研究的信度與效度。值得一提的是🎾🎹，我們設計了《青少年對文化創意產業的認知與美術學習情況的問卷調查》與《美術教師對文化創意產業的認知及其教學情況的問卷調查》兩種問卷，為了提高視覺認知能力與創造力相關性調查的信度和效度，我們特別在問卷中設計了對圖像（包括雕塑、標誌👃、廣告、建築🧜🏿、動漫、新媒體藝術等各種表現形式的12個圖像）作出選擇和判斷的問題🆗。這一問卷調查的方法，在學校美術教育研究領域中具有創新意義與推廣價值🏊🥘。
總之，本課題研究，一方面，從理論角度🕢，通過對國內外創意產業誕生與發展歷程的梳理、有關創造力研究成果的論述以及學校美術教育與創意人才關系的闡述，揭示了文化創意產業與當代學校美術教育的相關性♠️，論證了學校美術教育在培養創意人才、發展文化創意產業、建設創新型國家方面的獨特作用。另一方面⛄️，從實踐角度，通過開發並實施與文化創意產業相關的創意美術系列課程👩🏽🔧，證實了學校美術教育在培養創意人才方面具有的顯著成效👚。在本課題研究過程中👨👨👦👩🍼，我們不斷進行反思，針對理論研究與實踐研究中出現的新問題，尋求解決方法，並提出文化創意產業與當代學校美術教育相結合的進一步發展方向。綜上所述，可以認為，本課題研究取得了突破性進展，具有很高的學術價值。
